Meeletu disainimeeskond proovib kokku panna naiste uusimaid rõivaid, üks töötaja väriseb, kui ta üritab õmblemist teha. Klassikaline muusika triivib disaineri stuudiost, tekitades Yves Saint Laurenti ja tema toote vahelise kauguse tunde.
kui vana on jaclyn hill
See eemaldab vihjed pimeduse kohta, mille aluseks on lugu Saint Laurent , filmi esilinastus teisipäeval New Yorgi filmifestival Manhattanil. Emotsionaalse resonantsiga, mis võib-olla oma žanri jaoks enneolematu olla, peab film nägema nii ettevõtjaid kui ka moesõpru.
Loo arenedes seisame silmitsi palju tumedama innovatsioonibrändiga, kui moehuvilised võiksid oodata. Nagu Laurent meile lõpuks ütleb: 'Mul on end näha.' Ja nagu tema enda ema kurdab: 'Teil pole enam tegelikkusega kontakti.'
Saint Laurent oli ettevõtlusjõud, millega tuli arvestada, kelle suurepärased kujundused muutsid moekäiku. Ta alustas oma karjääri Diori disainiga - kuid 1960. aastal, kui Dior ta vallandas, otsustas Saint Laurent oma tollase väljavalitu (ja elukestva korporatiivse partneri) Pierre Bergéga oma kaubamärgi turule tuua. Saint Laurenti loodud prêt-à-porter kollektsioonid või standardsetes suurustes valmistatud rõivad, mis on seega 'valmis kandma', tõid talle püsiva tunnustuse kui üks tööstuse suurimatest.
Film, mis jõuab üldsusele publiku ette umbes 2015. aasta mais, keskendub aga hilisemale ajajärgule Saint Laurenti elus ja karjääris. See kestab 1967–1976 ehk perioodi, mil Gaspard Ullieli mängitud Saint Laurent on sunnitud toime tulema psühholoogiline mõju loomisest - millega paljud ettevõtjad oma karjääri jooksul silmitsi seisavad.
Siin on mõned peamised filmi võtmise võimalused:
Innovatsioonil on oma hind.
Filmi üks visuaalselt silmatorkavamaid stseene on hetk, mil Saint Laurent tutvustab filmi „Le Smoking”, mille on publikule eeskujuks tema kauaaegne muusa Betty Catroux, keda mängib Aymeline Valade. Saint Laurenti nimetatakse sageli disaineriks, kes muutis revolutsiooni selle tähenduses kaasaegne naine. Selliste esemetega nagu see smoking said naised vabalt tunnistada (ja isegi väljendada) omast mehelikkust. Elulood kärbuvad kahes suuremas kollektsioonis: 1971. aasta Liberationi kollektsioonis ja 1976. aastal Vene Balleti kollektsioonis. Mõlemad olid ülimalt vastuolulised, ehkki erineval viisil. Oma vabastamise kollektsioonis infundeeris Saint Laurent oma rõivaid vanema, emalikuma tunnetusega ajal, mil eeldati, et kõik on noor ja puusakas; Vene balleti kollektsioon lähtus mitte-Euroopa mõjudest. Film hüppab kronoloogiliselt edasi-tagasi, noogutades sisemisele segadusele, mida Saint Laurent ise koges, ja sekkub 1976. aasta moeetendusse oma viimaste hetkedega. See tehnika haarab Saint Laurenti innovaatilise vaimu ulatusliku mõju ning ka teo, mida see talle isiklikult tekitas.
Romantilised suhted ei pruugi püsida - aga äripartnerlus siiski.
Filmis on Saint Laurenti suurim advokaat tema kunagine väljavalitu ja elupõline äripartner Pierre Bergé, keda kehastab Jeremie Renier, isegi kui disainer temast mitmel korral kõrvale kaldub. Saint Laurentil on pikaajalised ja lähedalt kujutatud suhted seltskonnategelase Jacques de Bascheriga, keda mängib Louis Garrel. Kuid vahepeal peab Ameerika investoritega läbirääkimisi Bergé, kes teeb keerulisi finantsotsuseid, tagades isegi, et Saint Laurent on oma prêt-à-porter liiniga õigel teel - ta kehastab 'kinkimist' või muret praktiliste asjade pärast , mis lõpuks hoiab kaubamärki elus. Isegi pärast de Bascheri kadumist jääb Bergé Saint Laurenti kõrvale, et tõestada asutaja suhet.
Leidke mugavust väikestes asjades - alati ja igal pool.
Film on sügavalt psühholoogiline, keskendudes disaineri võitlustele ja hedonismile, kuid siiski pakutakse ka publikule pilguheidu tema rõõmuhetkedest. Saint Laurent armastab kuulata näiteks klassikalist muusikat ja lohutust leiab ta oma prantsuse buldogist Moujikist, kes oma korteris mänguliselt ringi sebib. Kui Moujik sureb - üleannustamine pillidele, mille Saint Laurent ja de Bascher jätavad maale laiali - veedab Bergé lugematuid tunde õige koera asendamiseks. Filmi lõpus saame teada, et Saint Laurenti praegust koera nimetatakse Moujiks neljandaks - viimaseks inimese parimate sõprade reas.
See film on lühidalt öeldes imeliselt intiimne pilk innovatsiooni varjuküljele, mis murdub edukalt traditsioonilise elulooraamatu ootustest.
