Unustage muusikaline maitse. Eirake kriitilisi tunnustusi. Pange kõrvale argumendid nende loodud muusika kasulikkuse kohta.
Need seitse ansamblit - ja üks üksikisik - põhjustasid suuri muutusi mitte ainult muusikas, vaid ka muusikas äri muusika.
Kasutage nende näiteid inspiratsioonina suurte muutuste tekitamiseks sinu turul või tööstuses. Keegi peab olema esimene - miks mitte sina?
(Oma lõbuks olen lisanud ka iga esitaja oma lemmiklaulu - kuigi ühel juhul on 'lemmik' suhteline mõte. Võite arvata, milline neist.)
Led Zeppelin
Kui pikk on Julio Iglesias
Enne Zeppelini hoidsid kontserdiedendajad tavaliselt lõviosa väravatest. Beatlesi legendaarsel 1965. aasta Shea staadioni kontserdil laekus brutotulu kokku üle 300 000 dollari (mis ei pruugi kõlada kuigi palju, kuid see on tänases dollaris 2,1 miljonit dollarit). Beatles viis koju vaid murdosa.
Zeppelini mänedžer Peter Grant kasutas oma bändi kasvavat populaarsust paremate tehingute üle läbirääkimiste pidamiseks ja Zeppelin suutis lõpuks võtta isegi 90% väravast.
Peagi järgnesid ka teised pealkirjade tegemised ning „jõudude tasakaal“ nihkus dramaatiliselt kunstniku kasuks - seal, kus see peaks elama.
Lemmiklaul: Vihma laul
Veerevad kivid
Muidugi võidavad Stones pikaealisuse auhinna. Kuid juba varakult olid nad ka kunstnike omandiõiguse ja kontrolli esirinnas.
The Stones rentis oma magnetofonid plaadifirmale, kes seejärel toodet tootis, levitas ja turustas, kuid polnud sisu, loomeprotsessi osas sõnaõigust - ja autoriõigused plaadifirmale ei kuulunud. Nende tehing Atlantic Recordsiga põhines nii Led Zeppelini lepingul kui ka selliste inimeste lähenemisel nagu Phil Spector, kes salvestas oma artiste omal kulul, sekkumiseta ja sisendita.
Stones pani Atlandil üles ka oma sildi, kasutades ära selle tootmise ja levitamise infrastruktuuri, säilitades samas loomingulise sõltumatuse.
Oh, ja nad lõid ka Rolling Stonesi mobiilistuudio, kasutades seda väljaspool tavapärast stuudiokeskkonda salvestamiseks ja rentides seda ka ansamblitele nagu Zeppelin, Deep Purple (kes jäädvustas selle vees 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash ja Iron Maiden.
Ja ärge unustage nende huuli ja keele logo, klassikalist brändi ikooni.
KISS
Vastavalt bassimees Gene Simmons : '... Ma nägin, et me olime rock and roll'i kaubamärk, mitte ainult rock and roll bänd.'
Hiljem üle 3000 toote litsentsimise kategooria (sealhulgas kirstud ), kes saab temaga vaielda?
Isegi bändi nimi oli loodud meeldejäävaks. Ütles Paul Stanley , 'Aga KISS? See tundus nii õige ... see kehastab tõesti nii palju meie olemist. See on raske, kirglik ja see on nimi, mida inimesed maailmas ka ei käiks, ükskõik kuhu sa ka ei läheks, inimesed teavad seda sõna, nii et alguses, kui me ei olnud keegi ja keegi ei teadnud, kes me oleme, läheksid inimesed: 'Oh, KISS, ma olen sinust kuulnud, sest see on lihtsalt sõna, mida sa kogu aeg kuuled.
As Ütles ka Stanley , 'On vaieldamatu, et (mittetraditsioonilised) sissetulekud võivad olla tohutult suured ja oma muusikavälise potentsiaali maksimeerimine oleks absurdne. See on muusika äri ja ärielement ei eita ega vähenda selle teist otsa. Oleme bänd ja oleme bränd. Ja ilma üheta kannatab teine. '
Järgmine kord, kui libistate oma Beats by Dr Dre'ile või pritsite mõne Justin Bieberi sõbranna odekolonni (okei, võib-olla mitte), pidage meeles, et KISS oli seal ammu enne, kui litsentsimine oli lahe.
Tänulikud surnud
60-ndatel, 70-ndatel ja 80-ndatel aastatel peeti turneesid peamiselt uute rekordite edendamise viisina; tegelikult olid tuurid plaadimüügi puhul sageli kahjumiliidrid.
Surnud lähenesid vastupidisele lähenemisele, tuuritades peaaegu aastaringselt ja 80ndateks avaldades ainult aeg-ajalt uusi albumeid.
Erinevalt teistest bändidest innustasid Dead ka fänne käima ja jagama esinemisi peer-to-peer jagamise „sneakerneti” versioonis.
Samuti olid nad sotsiaalsed juba ammu enne sotsiaalmeediat: piletite otse müümine, ülimalt kaasatud fänniklubi loomine, isikliku teabe jagamine, samuti fännide loodud kunstiteoste ja sisu postitusloendi kaudu ning ökosüsteemi loomine bändiga reisinud väikeettevõtetest ja tundis huvi bändi pikaajalise edu vastu.
kui vana on frankie j
Ja nad olid brändikogemuse nähtuse esirinnas. Surnud saated polnud ainult etendused; nende fännide jaoks olid need sündmused.
Kui KISS oli litsentseerinud enne, kui litsentsimine oli lahe, siis Dead nägi ette mitmeid seismilisi muutusi kunstnike suhtluses fännidega.
Teekond
Journey on suurepärane näide 80ndate aastate alguse ansamblitest, mis keskendusid nii ärile kui ka kunstile, künnates tulu tagasi lava-, heli- ja valgustusseadmetesse; oma veokite ja transpordivahendite ostmine; ja varustavad oma sildi (CBS) lisaks valmis plaatidele ka kunstiteoste ja kaubamaterjaliga.
Rännak tegi Budweiseriga koostööd tehes ka ühe esimestest reklaamdepositsioonidest: Vastutasuks reklaamide poseerimise ja raadiosignaalide loomise eest said nad igale kontserdipileti ostjale kinkimiseks plakateid. (Kuni lugu ühendas teekonna teismeliste alkoholismiga ja bänd otsustas suhte lõpetada. Selgelt olid ajad erinevad .)
Moby
Tema album Esita raadio ja MTV eirasid ning nii varakult oli ka tema turnee albumi toetamiseks: ta mängis oma esimest saadet Virgin Megastore keldris (mäletate neid?) umbes 40-pealisele publikule.
Meeleheitlikult, et leida viis, kuidas oma muusikat kuulda saada, litsentseeris ta albumi iga loo (mitu korda) reklaamide, televisiooni ja filmide jaoks. Vastavalt Ühendatud , litsentsimistööd olid nii tulusad album oli rahaline edu ammu enne seda, kui seda müüdi miljoneid eksemplare.
Kas teid ei märgata? Moby tegi varem mõeldamatut. Võib-olla peaksite ka.
(Miks just see laul? Kaks sõna: Jason Bourne. Kui sellest ei piisa, minge 1: 00-ni ja öelge, et te ei tunne muusika alguse ajal väikest jahutust.)
Metallica
Trummar Lars Ulrich ei olnud võib-olla ainus artist, kes oli Napsteriga sarnaste failijagamisteenuste pärast häiritud, kuid ta tegi kindlasti esimese avaliku ampsu. Ja ta võttis muusikafännidelt peksmise, mis ilmselt tundis, et Metallica on piisavalt raha teeninud ega peaks neid valima, tänan teid väga.
Varajane hoiak on sageli ebapopulaarne hoiak ja Larsil oli õigus. Küsige lihtsalt tuhandetelt muusikutelt, kes näevad praegu vaeva, et end ära elatada, et sisu on vabalt saadaval mitmel viisil, nii seaduslikul kui ka ebaseaduslikul viisil.
Kuigi Metallica hagi Napsteri vastu andis lõpuks mõju, algas digitaalse muusika müük alles ...
Steve Jobs
Mitte muusik, mitte bänd (kui te ei pea teda Apple'i-nimelise bändi esinumbriks), vaid kutt, kes mõistis, et isegi 'tasuta' maailmas maksaksid miljonid inimesed muusika eest, kui teenus ja mängija oleksid lihtne kasutada, mugav ja äärmiselt kasutajasõbralik.
Töökohad ja Apple ning iPod ja iTunes muutsid muusikaäri peaaegu üleöö - ja pulsatsiooniefektid on endiselt tunda.
