Järgmised kunstnikud on muutnud viisi, kuidas maailm kunsti näeb, hindab ja loob. Igal neist kunstnikest oli omajagu võitlust, segadust ja tagasilükkamist. Ometi jäid nad kõik koefitsientide vastu innovaatiliseks ja julgeks. Ettevõtjad ja teised juhid saavad õppida nende loomingulistest strateegiatest.
1. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)
Michelangelo vajas väga vähe und ja oli oma töös tavaliselt nii kinnitatud, et veetis nädalaid samades riietes ja kingades. Tema sulane teatas, et kui Michelangelo tõepoolest jalanõud ära võtab, koorub tema jalgade nahk nagu ussi.
Michelangelo oli ülimalt keskendunud kunstnik, kuid tema loovus polnud midagi, mida ta enesestmõistetavaks pidas. Ta kirjutas: Kriitika loomisega.
Michelangelo tundis, et suudab teistele vastata, tehes paremat tööd kui nemad.
Õppetund juhtidele : Ärge raisake oma aega kriitikale. Alustage oma toote või lahenduse loomist vastuseks kehvale. Laske oma pettumusel end juhtida.
2. Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Goghi eluajal müüs ta oma tehtud umbes 900 maalist ainult ühe. Pärast Van Goughi surma tungis tema energiline, kaasahaarav stiil maailma ja määratles kunsti piirid uuesti.
Vahel kirjutab Vincent Van Gogh murekohtadel oma nooremale vennale Theole. Ma olen igatsenud olla stiilne, kuid pärast teist mõtlemist ütlen ei - las ma olen lihtsalt mina ja väljendan rämedaid, kuid tõeseid asju karm töö.
Van Goghi jaoks tähendas loovus ausat väljendust, mitte stiili ja käsitööd. Ta tahtis ennast väljendada ega hoolinud oma katsete kvaliteedist.
Õppetund juhtidele : Kui soovite olla loominguline, ärge muretsege stiili või trendide pärast. Keskenduge sellele, mida soovite saavutada, ja tehke seda. Ärge muretsege spooni ja pakendite pärast alles pärast seda.
3. Henri Matisse (1869–1954)
Matisse ei olnud alati kunstimaailma kallis. 1913. aastal põletati protestiks üks tema maal (Nu Bleu) ja tal oli pidevalt probleeme oma pere ülalpidamisega. Ometi säilitas ta kunstilise temperamendi ja jätkas klassikalisest maalitraditsioonist murdumist.
Matisse leidis, et loovus polnud kingitus ega anne. See oli sõber, kes peatus alles siis, kui teil oli raske töö. Matisse ütles: Ärge oodake inspiratsiooni. See tuleb siis, kui üks töötab.
Õppetund juhtidele: ärge oodake inspiratsiooni. Asuge tööle ja olete loov.
4. Pablo Picasso (1881–1973)
Picassol oli palju maalimisstiile. Nooruses oli ta maalinud realistlikult. Varases täiskasvanueas jõudis ta siniste ja rooside perioodidesse. Pärast seda proovis ta kubismi. Järgmisena hakkas ta katsetama kollaaže ja skulptuure.
Picasso lõi alati erinevaid stiile. Sarnaselt Matisse'ile tundis Picasso, et loovus pole midagi, mida võiks alati kasutada. Ta tundis, et loovus saab välja tulla ainult siis, kui ta tegeleb tööga. Inspiratsioon on olemas, ütleb Picasso, kuid see peab leidma teid töötama.
Õppetund juhtidele : Varrukate üles rullimine on ainus kindel viis loovamaks muutuda. Nagu Picasso, proovige alati uusi asju ja töötage värskete väljade raames.
5. Salvador Dali (1904–1989)
Dali sulavad kellad, keebid ja ekstsentriline kleit ning ülespööratud vuntsid on teinud temast ikoonikunstniku. Ja ilmselt näete tema tööd iga päev või nädal, kui olete bodega tutvumas. Ta kujundas Chupa Chupsi logo.
Dali loovus tuleneb tõenäoliselt jõhkrast aususest iseenda vastu. Ta kirjutab: Ärge kartke täiuslikkust. Sa ei jõua kunagi selleni. Dali suutis toota rohkem kui 1500 maali, sest ta ei kartnud kunagi vigu teha ja vähem kui täiuslik olla.
Õppetund juhtidele: ärge kartke vigu teha.
