See on seeria viimane osamakse (esimene esines kitarrist Brooks Betts , teine mänedžer Josh Terry , kolmas agent Mike Marquis), kus annan sisemise ülevaate ettevõtte erinevatest aspektidest Mayday Parade , rokkansambel, mis on tema 13-aastase karjääri jooksul olnud müüs üle 1 miljoni albumi , tootis 60 videot, millest kumbki on olnud vaadatud YouTube'is üle miljoni korra ja on a üliedukas live -akt tulles just väljamüüdud USA tuurilt.
Ja nende uus album, Sunnyland , vabastati just.
Bänd alustas omatehtud CD-de müümist a Väändunud tuur parkimisplatsil üle kümne aasta tagasi - ja sel suvel on nad tuuri lõpliku väljaande pealkirjad.
Seekord on selleks Matthew Gordner, V.P. ja ASi peadirektor Rise Records , bändi plaadifirma.
Teeskle, et olen muusik ja olen sellega ise hakkama saanud. Mis on teie pigi, miks peaksin teie sildiga alla kirjutama?
See on meil vestlus paljude ansamblite ja artistidega. On loomulik öelda: 'Miks ma ei tee seda ise?'
Ütlen bändidele alati, et nad saavad. Võite kasutada DSP-sid (digitaalteenuste pakkujad) koos kolmanda osapoole ettevõttega, pääseda digitaalsele poole ... saate seda täiesti teha, kui soovite.
Kuid klaasist rahaline lagi on selles maailmas tõesti madal. Minu kogemuse kohaselt kipuvad isegi hästi hakkama saavad artistid koguma umbes 40 000 dollarit aastas. Kui soovite seda summat ületada ... vajate suurema, kogenud ettevõtte abi.
Bändil on raske taskust välja minna, kui arvestate kokku salvestamiskulud, muusikavideo tegemise, videoreklaami, raadioedenduse, publitsisti palkamise, füüsilise komponendi tootmise kulud ... see kokku üsna kiiresti. Rääkimata ringreisikuludest. Kõik see võib olla tohutu rahaline koormus.
Tulete sellisesse kohta nagu meie, sest me võime selle klaaslae purustada, katta kulud ja saate kohe meie võrku sisse lüüa.
Erinevus on kraadis. Ma võin raamatu ise välja anda, kuid õige kirjastaja saab seda, mida ma teen, palju suuremas mahus.
Täpselt nii. Nagu enamik ettevõtteid, on ka suhted kõik. Oleme oma suhteid arendanud aastakümneid ja kui meiega koostööd teete, saate sellest kohe aru saada. Need suhted ulatuvad jaemüügist ajakirjandusse, mängude loendisse reklaamimisest, brändist turneeni.
Meil on võimalus muuta teie muusika kättesaadavamaks ja aidata teil edu palju kiiremini leida. The Rise Records YouTube'i kanal on 2,3 miljonit tellijat. Isegi kui ainult 10 protsenti on huvitatud ... see on üle 200 000 inimese.
Meie eesmärk on pakkuda suuri etikettide tulemusi, kuid butiiklikumas keskkonnas.
Kui valisin oma raamatule kirjastaja, keskendusin sellele, kes aitab mul paremat raamatut kirjutada ... ja kes siis suudab minu eest teha asju, mida ma ei oska.
See on enamiku kunstnike jaoks esmatähtis. Kui me tõesti ei tunneks, et saaksime teie ettevõtet paremaks muuta, ei räägiks me teiega. Me ei raiskaks teie aega. Või meie aeg.
Mark Cuban ütleb, et kaks kõige raskemat ettevõtet on 1) muusikaäri ja 2) proovida lahedalt müüa ning proovime teha mõlemat. (Naerab.)
Mul on sama vestlus kõigi meie meeskonna liikmetega: teie väärtus põhineb teie võimel pakkuda midagi, mida kunstnik ei vääri.
Ma armastan seda kontseptsiooni. Mul oli PR-inimesed, kes panid mind üles ja nad loetlesid, mida nad pakuvad, ja enamikul juhtudel mõtlesin ma: 'Okei ... aga ma saan selle ka ise maanduda. Mida sa saad mulle, et ma ei saa saada? '
Madala rippuva vilja korjamine ei avalda kellelegi muljet. (Naerab.) Ükskõik, kas see on pressitükk, jaekaubanduse välimus, ringkäik ... peame kivi mäest ülespoole suruma, kui keegi seda võimalikuks peab.
Muidugi tähendab see iga päev rasket tööd ja teadmine, et kunstniku murdmine võib võtta aastaid.
Üles ei ole lifti. Me kõik läheme trepist üles.
Lisaks teadmisele, et saate artisti äritegevuses aidata, mida te vaatate, kui mõtlete bändi sõlmimisele?
Peamine asi, mida me otsime - peamine, millele inimesed reageerivad, on kunst. Peate pöörduma mitme tasandi inimeste poole.
Võib-olla on see selline bänd Kummitus , kus see pole mitte ainult suurepärane muusika, vaid ka suurepärane visuaalne element. Inimesed ostavad kunsti, mida nad teevad. PVRIS , üks meie kunstnikest, teeb seda ka tõeliselt hästi.
Seda inimesed otsivadki. Inimesed tahavad rohkem kui kõike muud autentsust. See 'töötab'.
Autentne kunst lõikab segaduse läbi. Autentsel kunstil on püsiv jõud.
Me tahame töötada ainult bändidega, kellel võib olla karjäär - ja see tähendab, et see, mida nad teevad, peab olema eriline.
See, mis on minu jaoks eriline, ei pruugi kellelegi teisele sobida. Seega peame olema õigemad sagedamini kui eksime - sest sul pole kunagi 100 protsenti õigus. See on kunst, mitte teadus.
Me ei kuula teadetetahvleid. Me ei kuula tööstuse lobisemist. Kuulame muusikat. See on endiselt kõige tähtsam. Otsime kunsti, mis ühendab.
Täpsemalt öeldes, mis teid huvitab Mayday Parade'i allkirjastamine?
Esimest korda köitsid nad mu tähelepanu kümme aastat tagasi. oli selge, et nad ühendasid inimestega väga reaalsel viisil. Ei olnud trikki; see oli lihtsalt aus muusika tõelistele inimestele.
Ajal, mil kõik oma žanri artistid üritasid oma sõnadega liiga nutikad olla, olid Mayday Parade lihtsalt ausad. Nad olid relatiivsed. See ühendub inimestega. Nad on bänd, kes teab, kes on nende publik, nad teavad, kuidas kirjutada fenomenaalset laulu ... isegi varakult tundsin, et see on bänd, mis võiks olla 20 või 30 aastat, kui nad jätkavad seda, mis neile loomulik on .
Samuti peate mõistma, et nad on peaaegu 15 aastat iga päev proove teinud. Sellepärast on nad nii tublid. Kõik räägivad 10 000 tunni reeglist; Maydayga on see 20 000 tunni reegel. Nad teavad üksteise tugevusi, mängivad nende tugevuste järgi ja kirjutavad väga ausat muusikat. Ja numbrid toetavad seda. Neil on YouTube'is rohkem kui 60 videot, millest igaühel on rohkem kui miljon esitust.
Just sellise kunstnikuga tahan suhteid luua.
Üks asi, millele ka kirjastuse valimisel keskendusin, oli kontroll. Kuidas luua suhe, mis tagab kunstnikule ja siltile õige tasakaalu?
Põhimõtteliselt teenite õiguse, et teile ei öeldaks, mida teha. (Naerab.)
Kui kirjutame alla tundmatule aktile, peame aitama luua selle artisti fännibaasi. See tähendab, et peame olema tihedamalt seotud mitmesuguste arenguotsustega.
Maydayl oli juba fännibaas. Nad on ansambel, kes tegi hiljuti täieliku USA-turnee, kus oli 96 protsenti väljamüüdud ettevõtetest ja 36 välja müüdud saadet. See pole nii, et nad vajasid meid, et me ütleksime neile, mida teha. Nad tõid meile publikut.
Iga tegu on erinev. Mõned väärivad suuremat loomingulitsentsi kui teised. Kui teete sellist äri ja olete bänd olnud nii kaua ... teete selgelt midagi õigesti. Nii et nagu oleksime tõelises partnerluses, kus me kõik toome võrdse väärtuse.
Ja bändil on viimane sõna. On laule, mida ei tehtud Sunnyland mida ma armastasin. Raske pidi sellega korras olema. (Naerab.)
Üks asi, mida me kunagi ei unustanud, on see, et need ei tööta meie jaoks. Silt töötab kunstniku jaoks. See eristab sõltumatuid silte suurematest etikettidest: paljud peamised ettevõtted kohtlevad kunstnikku nii, nagu kunstnik töötab sildi heaks.
Meie elatus on olemas kunstniku tõttu.
Oluline on meeles pidada, et bänd peab neid lugusid kogu oma karjääri jooksul igal õhtul esitama. Nad peavad neid laule armastama rohkem kui keegi teine. Meie ülesanne on proovida neid paremaks muuta, ilma et nad tunneksid end kompromissituna.
Kuid enamgi veel, see kõik tuleneb asjaolust, et nad on teeninud õiguse oma karjääri kontrollida.
Räägime muutustest muusikaäris. Tulumudel on dramaatiliselt muutunud.
Sa arvad? (Naerab.)
Siin on karm reaalsus. Varem oli nii, et kui läksite füüsilise jaemüüja juurde ja ostsite CD ja kuulasite seda 10 korda, maksite ikkagi 8,99 dollarit. Kui keegi voogesitab seda kümme korda ... siis võib-olla 20 senti.
See on paljude plaadifirmade jaoks praegu kõige raskem pill alla neelata.
Keskmine Ameerika kuulaja kulutas muusikale keskmiselt 12 dollarit aastas, mis oli võib-olla üks täispikk plaat aastas. Kõik salvestatud pooled ostsid voogesitusmudelisse, sest kui pakuksime kõigile kõike 10 dollari eest kuus, tähendaks see ühtäkki, et inimesed kulutaksid muusikale aastas 10x rohkem kui varem ... ja see nippuks lõpuks alla kõigile.
Probleem on selles, et me oleme praegu „alla voolamise“ ajastul ja hakkame kõik mõistma, mida see tegelikult meie alumise rea jaoks tähendab. Oletame, et teil on Spotify premium-konto ja ainus asi, mida terve kuu kuulate, on üks Mayday Parade'i lugu. Kas Mayday ei peaks sel kuul teie 10 dollarit saama? Miks see ei saa nii lihtne olla?
Ma tean, et see aitaks paljudel meist väiksematel ettevõtetel end paremini tunda, kui seda saaks segmentida. Kahjuks dikteerivad suuremad plaadifirmad ja levitajad, kuidas need tehingud kõigile välja näevad - ja nad on veendunud, et nad näevad lõviosa sellest rahast.
Nende õigluse huvides on neil kunstnikke, keda suurem osa Ameerikast tarbib, seega väärivad nad toas viibimist.
Sellegipoolest on voogesitusest kindlasti kasu. Me ei pea tootma füüsilist toodet. Me ei pea tagastamisega tegelema. Ja voogesituse abil näete koheselt, kas lugu ühendab ja kus see ühendub.
Need taustanalüüsid on raadiosse minnes või tuuri suunamisel väga kasulikud. Palju lihtsam on oma publikule turundada, kui teate täpselt, kus nad asuvad.
Rääkige minuga oma YouTube'i kanalist. Kuidas saite 2 miljonit tellijat?
Olime üks esimesi plaadifirmasid, kes pani kogu meie kataloogi YouTube'i. Tahtsime muuta oma muusika ligipääsetavaks, lasta publikul seda testida ... ja uskusime, et nad tahavad seda ikkagi osta, sest nad tahaksid sellist kvaliteeditaset.
Ja see toimis.
Kuigi kõik meie tööstuse sõbrad ütlesid meile, et me devalveerime muusikat, olime probleem ja mitte lahendus. Nägime, kuidas asjad käisid, ja tahtsime selle ees olla.
Tegelikult olime nii kaugel ees, et YouTube polnud selleks tegelikult valmis. (Naerab.) Nad maksid muusikavideo eest kõrgemat monetiseerimise määra kui heliversiooni eest ja me ütlesime: 'Kas see ei peaks olema sama? Kasutaja näeb endiselt reklaame või mida iganes te esitate ... '
kui vana on joey heatherton
Ja nad olid nõus. Kuid saime neid vestlusi pidada, sest olime seal nii kiiresti.
Ja nüüd on meil monetiseerimise määr kõrgem ja meie abonendinumbrite tõttu oleme kõrgema taseme reklaamipakettides. Ja see tähendab, et tundmatu bänd teenib meie kanalil meie reklaamipakettide tõttu rohkem raha.
See läheb tagasi meie varasema vestluse juurde selle kohta, kas peaksite seda ise tegema või sildiga alla kirjutama. Meie puhul oleme läbinud kõik katsed ja vead ning nüüd on meil kõrgem platvorm. Nii et see on see vana vestlus, kas soovite 50 protsenti arbuusist või 100 protsenti viinamarjast.
Väljastpoolt vaadates näib, et otsene tarbija on kunstniku tulupiruka suurem viil.
Ükskõik, kuidas äri muutub, on otsene tarbija komponent jätkuvalt märkimisväärne. Alati leidub fänne, kes soovivad mitte ainult muusikat. Nad tahavad vinüülplaati. Nad tahavad 100 lehekülge liinimärkmeid ja pilte. Nad on nõus lisatasu saamiseks rohkem kulutama.
Ja kuna müüte otse neile, on marginaal parem ja kasumiosa suurem, mis on võit nii kunstnikule kui ka meile.
Seetõttu on vinüül hakanud nii tugevalt tagasi tulema. Inimesed soovivad kunstiteost, käegakatsutavat toodet, mida nad saaksid katsuda ja tunda ... seepärast müüme vinüülplaate digitaalsete allalaadimiskoodidega. Nii lubame ventilaatoril eksisteerida mõlemas maailmas.
Füüsilise jaemüügi poolel näete ka palju strateegilisemaid partnerlussuhteid, olgu selleks siis riikliku albumi ostmine Tractor Supply poest või popplaadi ostmine Urban Outfittersis või punkalbumi skatepoodides ...... levitamine on kirurgilisem.
Muidugi tähendab see rohkem jalgade tööd, et teada saada, kus teie publik elab ja kus nad sisseoste teevad.
'Premium' võib minna ka üllatavatesse kohtadesse.
Nutikad artistid hindavad oma superfänne. Kuid see algab bändi loomisest, mis loob kunsti, sest tõeline kunst annab parima kogemuse. Muidu proovite lihtsalt müüa inimeste asju.
Ja sul on õigus. See võib teid viia üllatavatesse kohtadesse. Jake (trummar) on an kunstnik kunstnik: saate osta tema maale või kaupade kujundusi. See loob suurema ühenduse, mida fännid armastavad.
Üldiselt reageerib piiratud jooksudele avalikkus. Tehke ainult 100 koopiat ühest vinüülvärvist ja inimesed vastavad kindlasti.
Kuid see algab sellest, millest me alguses rääkisime. Kui te pole autentne, kui te pole ehe, kui te ei loo kunsti ... ei huvita kedagi „piiratud” ega „premium”. Kõik algab ühenduse loomisest fännide ja teie muusika vahel.
Meie ülesanne on aidata kunstnikel luua fännidega autentne side.
